Keith Jarrett

Keith Jarretts ECM-Diskografie umfasst Solo-Improvisationen, Duette, Trios, Quartette, Originalkompositionen, multiinstrumentale Projekte, Meisterwerke des klassischen Repertoires und weitreichende Erkundungen des Great American Songbook. Jarrett wurde im Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania, geboren. Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht vor seinem dritten Geburtstag und gab sein erstes Solokonzert im Alter von sieben Jahren. „Ich bin mit dem Klavier aufgewachsen“, hat er gesagt, ‚ich habe seine Sprache gelernt, während ich sprechen lernte‘. Seine erste Ausbildung war klassisch, aber im Alter von 15 Jahren hörte der Klavierunterricht auf und Jarretts Interesse am Jazz wuchs. Er lehnte die Möglichkeit ab, bei Nadia Boulanger in Paris zu studieren, und unternahm 1964 den entscheidenden Schritt, nach New York zu ziehen, um sich in der Jazzwelt zu etablieren. Nach einer Tournee mit Art Blakey's New Jazz Messengers trat Jarrett 1966 dem Quartett von Charles Lloyd bei. In den Jahren 1970 und 1971 spielte er auch Orgel und elektrisches Klavier bei Miles Davis. Jarretts Zusammenarbeit mit ECM geht auf den November 1971 zurück, als er und der Produzent Manfred Eicher zum ersten Mal für das äußerst einflussreiche Solo-Klavieralbum Facing You zusammenarbeiteten, acht kurze Stücke, die nach Eichers Worten „wie eine Suite zusammenhalten“. Das Album war auch ein Vorbote der Solo-Klavierkonzerte, die für Jarretts Karriere so prägend sein sollten. 1973 organisierte ECM eine Europatournee mit achtzehn Konzerten, die ausschließlich aus Jarretts Soloimprovisationen bestanden. Das Köln Concert (1975) ist wenig überraschend zur Legende geworden: ein millionenfach verkauftes Album, das Gegenstand von Büchern und einer vollständigen Transkription ist. Aber Köln sollte nicht die Leistung einer ganzen Reihe von improvisierten Konzerten in den Schatten stellen, ein Genre, das Jarrett tatsächlich geschaffen hat. Nach dem Erfolg dieser ersten Solotournee hat Jarrett das Format der improvisierten Solokonzerte weiterverfolgt, und die Jahrzehnte seiner Karriere sind gespickt mit Aufzeichnungen seiner unendlich fruchtbaren Fantasie, die meist einfach nach dem Ort ihres Stattfindens benannt sind: Paris, Wien, Lausanne, Carnegie Hall, La Scala... Jarrett war Mitglied mehrerer herausragender Gruppen. Mitte der 1970er Jahre begann er mit seinem sogenannten „European Quartet“, bestehend aus dem Saxophonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Palle Danielsson und dem Schlagzeuger Jon Christensen, Aufnahmen zu machen. Zu ihren Aufnahmen gehören Belonging, My Song, Nude Ants, Personal Mountains und Sleeper. Nicht minder wichtig ist sein zeitgleiches „American Quartet“ mit Charlie Haden (Bass), Paul Motian (Schlagzeug) und Dewey Redman (Saxophon), das unter anderem The Survivors' Suite und Eyes of the Heart (beide 1976) einspielte. Das American Quartet erweiterte die Bandbreite von Jarrretts Trio mit Haden und Motian. Die Arbeit des frühen Trios ist auf Hamburg '72 dokumentiert. In den frühen 1980er Jahren gründete Jarrett sein „Standards Trio“ mit dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette, das sich als eine der fruchtbarsten und langlebigsten Partnerschaften der Jazzgeschichte erwies. Im Laufe der Jahre gingen sie auf Tourneen und veröffentlichten eine beispiellose Reihe von Alben mit Standards und frei improvisierten Sets, darunter das 6-CD-Set At the Blue Note, eine außergewöhnliche Aufnahme von drei außergewöhnlichen Nächten im Juni 1994, über die die New York Times schrieb: „Jarrett lässt jede neue Note wie eine Entdeckung klingen... Die Musik flüsterte und schimmerte, auf der Suche nach einem reinen, unkörperlichen Gesang.“ 1987 begann Jarrett eine Reihe von Aufnahmen einiger der großen Monumente des klassischen Klavierrepertoires mit Bachs Wohltempierte Klavier, Buch I, dem die Goldberg-Variationen (1989) und das zweite Buch des Wohltempierten Klaviers (1990) folgten. Für einen Pianisten mit einer solch feinen Beherrschung der Intonation waren Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen, op. 87, vielleicht ein natürlicher nächster Schritt: „Es fühlte sich nicht so an, als würde ich die Musik von jemand anderem spielen“, sagte Jarrett über seine erste Begegnung mit diesen Werken. „[Die Stücke] kommen aus einer seltsamen, skurrilen Ecke, die mir vertraut ist.“ Die New York Times war nur eine von vielen Publikationen, die diese preisgekrönte Aufnahme lobten: „Jarrett ist keine bloße Crossover-Kuriosität, sondern hat endlich einen unbestreitbaren Anspruch auf Anerkennung im Bereich der klassischen Musik erhoben“. 40 Jahre nach seinem ECM-Debüt Facing You strotzte Rio (2011) vor Energie und Erfindungsreichtum wie jedes seiner Solokonzerte der letzten Jahrzehnte, während seine Duett-Sessions mit dem verstorbenen Bassisten Charlie Haden (Jasmine und Last Dance) die beiden Musiker in ihrer intimsten und introspektivsten Form zeigen: „Wenn wir zusammen spielen, ist es, als würden zwei Menschen singen“, sagte Jarrett über diese Aufnahmen. ECM feierte Jarretts 70. Geburtstag mit zwei gleichzeitigen Veröffentlichungen: einer Mitte der 80er Jahre entstandenen Aufnahme von Barbers Klavierkonzert und Bartoks drittem Klavierkonzert sowie Creation, einer neunteiligen Suite, die aus Konzerten der Konzerttournee 2014 des Pianisten stammt. Creation gehört zu den lyrischsten von Jarretts jüngsten Solo-Veröffentlichungen. Die Auswahl der Musik betont Stücke, in denen man das Gefühl hat, dass ein Lied geboren wird und Stimmen danach streben, gehört zu werden. Es zeigt erneut Jarretts unheimliche Fähigkeit, fesselnde Musik in Echtzeit zu konstruieren: Seine melodisch-harmonische Vorstellungskraft als Improvisator und seine Fähigkeit, immer wieder neue Formen zu finden und zu gestalten, sind auch nach all den Jahren der Solokonzerte bemerkenswert.