グスタフ・マーラー

グスタフ・マーラーは、今なお私たちの時代の脈拍計である。彼の作品には、私たちの魂の最も暗い側面が描かれている。彼とともに、音楽におけるポストモダンが始まった。 アクセル・ブリュッゲマン ヴェルター湖畔のアルプスの作曲小屋、彼の「書斎」では静寂が支配していた。せいぜい子供たちの叫び声、牛の鈴の音、あるいは風の音がグスタフ・マーラーの耳に届く程度だった。ここには、谷間の喧騒、吠えるデモ、ナイトバーの騒がしいリズム、そして新しい武器やブラジャーが発明されていたガタガタと音を立てる工場から解放された空気があった。ここ、山の音の真空の中で、マーラーは彼の世界の騒音を再編成することができた。彼がコンサートホールの世界に降りていくと、彼は太鼓とトランペットで、まさに火山の火口で踊っていた聴衆を驚かせた。音楽史はグスタフ・マーラーを後期ロマン派として分類したがる。なぜなら彼はウェーバーとワーグナーに熱狂し、彼らの音響哲学を極限まで突き詰めたからだ。今日、私たちはグスタフ・マーラーが実際にはポストモダンな作曲家であったことを知っている。彼は世界の音をセルフサービス店のように捉え、折衷主義によって古典的な交響曲の秩序を覆し、音楽的モチーフはせいぜい連想的な記憶の断片に過ぎず、真の音楽言語はオーケストラの中ではなく聴衆の頭の中に生まれると考えていた。グスタフ・マーラーは狂気の時代の申し子である。ヨーロッパは第一次世界大戦を目前にしており、ジークムント・フロイトはウィーンの彼のカウチで、狂った人々の魂を見抜こうとしていた。 グスタフ・マーラーのコンサートとオペラをSTAGE+で視聴する 精神分析のサウンドトラック マーラーの作曲は、極端な時代の伴奏音楽であった。彼の交響曲には牛の鈴の音が鳴り響き、移動遊園地の音楽が鳴り、行進曲やワルツが聞こえる。しかし、街の音とは対照的に、彼が山の静寂の中で作曲したマーラーの音楽は、もはや陽気なものではなかった。それは憂鬱で、切望に満ちた死の舞踏であった。彼は、歓喜に満ちた自然の四度音程の隣に、落ちるようなため息の二度音程を置き、ショーペンハウアーの存在の段階的連続の音楽を「ラ・パロマ」の戯れ言と混ぜ合わせた。装飾的な緩衝地帯もなく、素晴らしい長調の世界は、言葉にできない短調の悲しみに衝突した。ある時、移動遊園地でマーラーは歓喜した。「これがポリフォニーだ。ここから得たのだ！」 彼の楽譜は、既知のもの、記憶、効果で満たされており、彼のレントラーはほとんど止まり、彼の行進曲は怒って足を踏み鳴らし、彼の荒々しい移動遊園地の音楽には、どんなメリーゴーランドも十分に速く回らないように思える。マーラーは日常の音を新しい文脈に置き換えた。すべてが記憶となり、すべてがすべてと結びつき、すべてが連想であった。巨大な心理的音響ゲーム。 「彼はすべてを予言した」 グスタフ・マーラーが単に時代の申し子であっただけでなく、彼の音楽の中で現代人の永遠に変わらない魂を探求し、想像力の暗い隅々を照らし、私たちの肉体の奥底を突き刺したという認識は、大部分をレナード・バーンスタインに負っている。彼以前のどの指揮者よりも、彼はマーラーの音楽を体現し、指揮するのではなく、苦しみ抜いた。彼のオーケストラを美しい演奏ではなく、鼻を鳴らし、踊り、希望し、苦しむように駆り立てた。特に第二番「復活」交響曲を、バーンスタインは壮大な世界劇場へと高め、それによって暗殺されたジョン・F・ケネディ米大統領を追悼したことさえある。 バーンスタインはマーラーの中に、ハリウッドの巨大スクリーンと室内楽の複雑な構造の両方を発見した。彼はマーラーが私たちの同時代人であることを証明した。「アウシュヴィッツの煙突、ベトナムのジャングルの無意味な爆撃、ケネディの暗殺、南アフリカの人種差別、イスラエルを包囲するアラブ諸国、軍拡競争など、ほとんどすべてを経験した今になって初めて、私たちはマーラーの音楽を理解し、彼がすべてを予言していたことを理解するのです」とバーンスタインはかつて語った。 現在の記憶 マーラーの音楽は常にそこにある。それは、人間が現代人となり、その精神が自己の存在のカテゴリーとなった時代への記憶そのものとなった。ヴィスコンティは「ベニスに死す」で第五交響曲のアダージョをライトモチーフに昇華させ、あの「ハンニバル・レクター」でさえマーラーを聴きながら殺人を犯す。 現在、マーラーの解釈は、現代の脈拍計の一種となっている。ゲオルク・ショルティ卿は彼の構造を分析し、ピエール・ブーレーズは彼をシェーンベルクの父として紹介し、サイモン・ラトルは彼を折衷主義者としてポストモダンに位置づけた。しかし、ブルーノ・ワルター、クラウディオ・アバド、リッカルド・シャイーもまた、マーラー・ルネサンスが止まらないことを示している。彼らは皆、マーラーの音響パノプティコンを整理し始めるとき、私たちの混沌とした世界に対する独自の視点を探している。彼の交響曲の解釈は、私たちの社会のサウンドトラックとなり、世界がどのように動いているか、文明社会の暗い深淵と輝かしい希望の間の分裂がいかに大きいかを読み取ることができる。指揮者のラファエル・クーベリックはかつて言った。「ベートーヴェンは常にプロメテウスと呼ばれ、人々に天国をもたらそうとした。未来において、私はマーラーの作品にこの使命を見出す。」 世界を理解するアウトサイダー グスタフ・マーラーは身長わずか1メートル60センチだった。彼はかなり醜く、高い額をしており、痔に苦しんでいた。それでも、彼は出会う人々を感動させた。彼の鋭い目、彼のメランコリー、彼の風変わりなユーモアは人々を魅了した。マーラーは常に少数派であった。オーストリア人の中のボヘミア人として、ドイツ人の中のオーストリア人として、そして世界中のユダヤ人として。そして、彼は傷ついた男だった。11人の兄弟姉妹のうち6人が幼少期に亡くなり、両親も早くに亡くなったため、彼は兄弟姉妹の世話をしなければならなかった。リュッケルトの「子供の死の歌」を作曲した後、娘のアンナ・マリアが猩紅熱で亡くなった。マーラーはフロイトに面会を求めた。おそらく、彼のような者だけがこの音楽を書くことができたのだろう。大衆の目ではなく、自分自身の傷つき、恐れる心から世界を観察したアウトサイダーが。 音の真空から騒音へ 彼の妻アルマ・シンクラーは、マーラーを「アモックランナー」と呼んだ。なぜなら、彼はその音楽的気質で全世界を解体しようとしたからだ。彼はツェムリンスキー、シェーンベルク、ベルク、ショスタコーヴィチにインスピレーションを与え、新音楽の基礎を築いた。オペラ監督として、彼はあらゆる音楽革命を個人的に支援した。例えば、リヒャルト・シュトラウスの「サロメ」を擁護したとき、それは堅苦しいウィーンのオペラ聴衆によって禁止された。マーラーは音楽の中で人類の未来について語ろうとしたが、確立された市民階級は、新しい時代がすでに始まっていることをまだ理解していなかった。今日に至るまで、グスタフ・マーラーは、クラシック音楽の新しい時代を切り開き、クラシックとロマン派の慣習を根本的に発展させ、極端な時代に新しい音を与えた作曲家の一人である。彼の作品の中では、希望に満ちた狂った世界が、まっすぐにメランコリーへと踊り続ける。では、今日マーラーを聴くとき、私たちはどこにいるのだろうか？彼の作曲家の隠れ家は本当にどこにあるのだろうか？おそらく、世界と時間の境界、夢と現実のどこかに。彼のアルプスの音の真空から、グスタフ・マーラーは、今日まで私たちの世界の喧騒を決定づける音楽を創造した。