ヴラディーミル・ホロヴィッツ

ウラディミール・ホロヴィッツは、今日のウクライナ語表記ではヴォロディミル・サミロヴィチ・ホロヴィッツとされ、1903年10月1日に生まれた。彼自身は常にウクライナの首都キエフを出生地としていたが、伝記作家のグレン・プラスキンは、ホロヴィッツの妻ワンダの証言とラビの文書に基づき、約150キロ離れたベルディーチウを支持している。幼いヴォロージャは、3人の兄弟と同様に、自身も才能あるピアニストであった母ソフィーから初めてピアノのレッスンを受けた。9歳でキエフ音楽院に入学し、ウラディミール・プハルスキー、セルゲイ・タルノフスキー、フェリックス・ブルーメンフェルトに師事した。1920年には、卒業公開試験でセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を初めて演奏し、これが彼の代表作の一つとなる。同年には初のソロリサイタルも開催された。当時、ホロヴィッツは主に作曲家として自らを捉えていた。しかし、ソビエト連邦初期の政治情勢とそれに伴う家族の経済的困窮により、彼はすぐに作曲を断念し、ピアニストとしてのキャリアに専念せざるを得なくなった。1921年から1925年にかけて、ホロヴィッツはソロまたは友人であるヴァイオリニストのナタン・ミルシテインとのデュオで、ソビエト連邦内で数えきれないほどのコンサートを行った。モスクワ、レニングラード（1922/23シーズンだけで11種類のプログラムで23回出演）、キエフといった大都市だけでなく、時には冒険的な状況下で小さな町でも演奏した。ミルシテインは自伝の中で、この時期に生まれた伝説的なカルメン変奏曲や編曲についても語っている。 1925年、ウラディミール・ホロヴィッツはソビエト連邦を離れた。彼の父は、数年後の1934年に再会することになる唯一の家族であった。彼の初の海外コンサートは1926年1月2日にベルリンで行われた。続く2年間で、彼はすでにヨーロッパ中で成功を収めていた。1928年1月12日、彼はアメリカでデビューした。サー・トーマス・ビーチャム指揮のニューヨーク・フィルハーモニック・オーケストラとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏し、そのセンセーショナルな成功により、音楽界のあらゆる扉が開かれた。1932年にはアルトゥーロ・トスカニーニと初めて共演し（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番）、翌年にはその娘ワンダと結婚した。1934年には娘ソニアが生まれた。2年後、ホロヴィッツのうつ病が初めて顕著になり、それは生涯彼を苦しめ、何度も長期の演奏活動休止（1936-38年、1953-65年、1969-74年、そして晩年の1983-85年）を余儀なくさせた。しかし、彼の楽器への愛情と聴衆からの熱狂的な崇拝は、常に彼を再び公の場に登場させる原動力となった。1965年5月9日、12年ぶりにカーネギーホールで行われた彼のカムバックは、20世紀で最も輝かしいコンサートの一つとして歴史に残っている。それでも、ホロヴィッツは年齢を重ねるにつれて演奏回数を減らしていった。若き日の過労と、聴衆そして彼自身からの途方もない期待が、その代償を払わせたのである。 1939年にパリでの4年間を経てアメリカに定住し、1944年からはアメリカ市民であったウラディミール・ホロヴィッツにとって、ニューヨークは生活と芸術の中心地となった。彼はそこでコンサートの大部分を行い、ほとんどのレコード録音もそこで行われた。1951年から1982年の間、彼はアメリカとカナダでのみ演奏した。1982年5月22日にロンドンで行われた熱狂的に迎えられたコンサートを皮切りに、ホロヴィッツの驚くべき晩年のキャリアが始まった。1983年には初めて日本を訪れ、1986年4月20日には61年ぶりにソビエト連邦（モスクワ/レニングラード）に戻り、その直後にはドイツ（ハンブルク/ベルリン/フランクフルト）にも再び訪れた。彼の唯一無二の国際的なキャリアが始まった場所である。同年12月15日にはアメリカで最後の演奏を行い、1987年6月21日のハンブルクでのコンサートが彼のコンサート舞台からの引退を意味した。1989年11月5日、ウラディミール・ホロヴィッツはニューヨークで心臓発作により死去した。彼は義父とともに、ミラノの記念墓地にあるトスカニーニ家の墓に埋葬されている。 「ピアノ演奏は理性、心、そして技術的な手段から成る。すべてが均等に発達していなければならない。理性がなければ破滅し、技術がなければアマチュア、心がなければ機械だ。」ホロヴィッツの比類なき重要性は、彼がキャリアのあらゆる段階でこの要求を自らに課し、実現できたことにある。彼のレパートリーの重点は、当然ながらショパン、シューマン、リスト、ラフマニノフ、スクリャービンといった盛期ロマン派から後期ロマン派にあったが、彼は生涯を通じてほとんどあらゆるピアノの様式に開かれていた。彼の揺るぎないバッハの解釈、年齢を重ねるごとに精緻さを増したスカルラッティは、モーツァルトやベートーヴェンのソナタにおける均整の取れた古典的な解釈と同様に、ウラディミール・ホロヴィッツの全体像から切り離すことはできない。しかし、セルゲイ・プロコフィエフの「戦争ソナタ」第6、7、8番をアメリカで初めて紹介したことや、サミュエル・バーバーのピアノソナタの初演を彼が務めたことなど、彼らの作品も彼のレパートリーに含まれていた。国際的なキャリアの初期には、主にその比類ない技術でセンセーションを巻き起こしたが、後には、彼の解釈の色彩感、小さな形式における繊細さへの感性が、必ずしも彼に好意的ではなかった批評家や聴衆をも魅了していった。 ウラディミール・ホロヴィッツは数えきれないほどのレコードを録音し、マイクは彼の「世紀のキャリア」を、初期のアコースティック録音からCD時代まで伴走した。その中には、リストのロ短調ソナタの初録音（1932年）、トスカニーニ指揮による狂気じみたチャイコフスキー協奏曲（1941年）、1965年のニューヨーク・カムバックのライブ録音、1978年のカーネギーホールでのユージン・オーマンディ指揮によるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番といった傑作が含まれている。最終的に、ホロヴィッツが82歳でドイツ・グラモフォンと独占契約を結んだことは大きな驚きであった。その後の数年間で、このイエローレーベルから、モーツァルトの協奏曲（K.488、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮）の唯一の録音、ロベルト・シューマンの魅惑的な詩（子供の情景、クライスレリアーナ）、そして何よりも1986年のモスクワ・コンサートのセンセーショナルなライブ録音（ホロヴィッツ・イン・モスクワ）といった貴重な作品が生まれた。これは世界で最も成功したクラシックCDの一つである。ホロヴィッツの数々の栄誉と受賞の中には、24ものグラミー賞があり、最後の最も重要な賞は1990年に彼の生涯の功績に対して死後授与された。 ホロヴィッツ自身の言葉 サー・トーマス・ビーチャムとのアメリカ・デビュー 「当時、私はあまり抑制されていなくて、私の演奏は時に派手なところがありました。ビーチャムはついていこうとしましたが、できませんでした。私たちは一緒に終わりませんでしたが、重要なのは、私が彼ではなく、私のやり方で演奏したことです。」 結婚 「結婚した後、ワンダは私に、私が彼女にとって正しい男だと決めたと言いました。彼女は父親とそれについて話していて、父親は理解して聞いてくれて、ただこう言ったそうです。『あなたは大変な人生を送ることになるだろう。あなたは芸術家と結婚するのだから。芸術家と結婚するのは難しいことだ。』ワンダはそれを知っていました。彼女の母親の人生が良い例でした。彼女はトスカニーニの癇癪、頑固さ、義務、不寛容、エゴイズム、そして浮気を耐えなければなりませんでした。」 小さな詳細 「靴下が締め付けないように履くこと。靴ひもが結んであるか確認すること。ズボンのチャックが閉まっていること。そうでないとひどいことになる。緊張しないこと。急がないこと。すべての動きを落ち着いて行うこと。私は音楽のことなど全く考えていません。ご存知の通り、芸術家の悲劇はパリアッチのようです。特定の時間にインスピレーションを受け、演奏したいと思い、調子が良くなくてはならない。たまたま4時ちょうどに胃が痛くなるかもしれません。だから、私はとても落ち着いていようとします。誰も私を邪魔してはいけません。もし誰かが私を邪魔したら、彼らはこれまでに経験したことのないような怒りを買うでしょう。」 舞台上にて 「舞台上では王様であり、そのように見えるように努めるべきです。モーツァルトの時代には、すべてのジェスチャーが重要でした。レース、嗅ぎタバコの一摘み、小さなほくろ…。ショパンを見てください！彼は伊達男でした。最も高価なものだけを選んだのです！リストも同様です。聴衆は入場料を払って、何か美しいものを見たいと思っているのです。」 モーツァルトとショパン 「パブロ・カザルスはかつて私に、モーツァルトをショパンのように、ショパンをモーツァルトのように演奏しなければならないと言いました。彼は正しかった。」 75歳 （写真家クリスチャン・シュタイナーへ） 「私はよく保っていると思いませんか？さあ、私の筋肉を触ってみてください。」 ハロルド・C・ションバーグ著：ホロヴィッツ。その生涯と音楽（ニューヨーク、1992年）より抜粋