カルロス・クライバー

音楽を深く掘り下げる方法はさまざまです。あるアーティストは、提供される膨大な作品の中から天才の針を見つけるために、できるだけ多くのものを試します。カルロス・クライバーは逆の道を歩みました。彼は意識的に数少ない作品に限定し、指揮者としてのキャリアを通じて、それらの作品を繰り返し新たな視点から照らし、探求し、分析しました。これには、ブラームスの交響曲第2番、シューベルトの交響曲第3番、ベートーヴェンの交響曲第5番、「トリスタン」、「椿姫」、そして「こうもり」や「ばらの騎士」といった、一見軽妙な作品も含まれていました。時折、彼は他の作品にも取り組みました。例えば、1989年と1992年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートの指揮者として客演した際のウィーン・ワルツなどです。しかし、彼の核心は、豪華さや自身の能力に対して懐疑的であることでした。これは、特に1980年代以降、彼の稀な出演を熱狂的に歓迎した聴衆とは対照的でした。カルロス・クライバーが指揮するという噂が流れるだけで、コンサートホールが数時間で完売することも珍しくありませんでした。 カルロス・クライバーは多くの同時代人から天才と見なされていましたが、その人生は決して一直線ではありませんでした。オーストリアの指揮者エーリヒ・クライバーの息子として、1930年7月3日にベルリンでカール・ルートヴィヒとして生まれましたが、ナチスの政権掌握から2年後、家族とともにドイツを逃れなければなりませんでした。彼らの新しい故郷はブエノスアイレスとなり、幼いカルロスは、父親に同行してテアトロ・コロンでのリハーサルに参加するなど、音楽的な初期の重要な経験を積みました。彼は個人指導を受け、ピアノや打楽器などを学びましたが、父親の希望では化学者になるはずでした。しかし、彼は代わりにラ・プラタでも劇場で働き始め、チューリッヒでの化学の勉強は数ヶ月で中断しました。 1952年、カルロス・クライバーは音楽家としての道を歩み始め、短期間ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場でコレペティトールを務めました。その後、彼はカペルマイスターとしてまずポツダムへ、次にデュッセルドルフ＝デュイスブルクのドイツ・オペラ・アム・ライン（1958年～64年）、チューリッヒ歌劇場（1964年～66年）へ移り、シュトゥットガルト市立劇場でカペルマイスターを務め（1966年～68年）、1968年にはミュンヘンのバイエルン国立歌劇場に5年間戻りました。その後も同劇場には常任客演指揮者として関わり続けましたが、バイロイト、ウィーン、シュトゥットガルト、ザルツブルク、プラハ、ミラノのスカラ座などでも、稀ではありましたが客演を行いました。彼は交響曲のルーティンを嫌い、常にアンサンブルを変え、共同作業中に音楽の原典に対する特別な注意を促しました。 クライバーは、オーケストラとともに計り知れない感情的で啓発的な瞬間を生み出すことを理解していた、真面目で真剣な指揮者と見なされていました。彼はマイクが自分の声を聞いたり、カメラが自分を見たりすることを好みませんでしたが、それでも彼の作品が時折、LPレコードや後にCDに記録されることを許可しました。彼の最も重要な作品の中には、1970年代半ばにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したベートーヴェンの交響曲第5番と第7番、ブラームス、特に1980年に同じオーケストラと録音した交響曲第4番、そして1977年にミュンヘン国立歌劇場でイレアナ・コトルバシュ（ヴィオレッタ）とプラシド・ドミンゴ（アルフレード）と共演した「椿姫」があります。 カルロス・クライバーのほぼすべての録音が基礎的なものと見なされているように、マエストロ自身もミュンヘン市栄誉賞（1978年）、プール・ル・メリット勲章（1990年）、オーストリア科学芸術栄誉章（1992年）、ミラノ・スカラ座ゴールデン・タクトシュトックなど、多くの賞を受賞しました。晩年にはほとんど舞台に立つことはありませんでした。カルロス・クライバーは2004年7月13日、74歳でスロベニアのコンシツァで亡くなりました。そこは、前年に亡くなった彼の妻の故郷でした。